迪奥之家展馆设计案例赏析

起源：   |   颁布功夫：2023-02-17   |   本文关键词：迪奥之家 迪奥展馆设计 展馆设计案例

迪奥之家的设计成立于克里斯蒂安·迪奥 (Christian Dior)的再创新心灵实时尚全球影响力的基础之上
，其传承也在历届创意总监的贡献之下得到了一连与发展。丹佛美术馆（Denver Art Museum）及达拉斯艺术博物馆（Dallas Art Museum）进行的“迪奥布景：从巴黎到世界」毓览已然诩蚁缢这一时装屋不休延长的叙述之旅：在每一个区块中
，无缝衔接的蹊径及统一的布景共同反映了迪奥时装屋 70 余年的汗青。

巡展最新出现于日本这个富有技术创新和丰硕传统文化的国度。“克里斯蒂安·迪奥：梦之设计师（Designer of Dreams）”的新展览设计同时反映了分歧汗青、现代布景下的多样性。其布景沉新构建了白色立方展厅
，并超过了空间的限度
，使展览空间更切近于舞台布景
，由此也为观览者提供了一种身临其境的多样化履历
，同时也出现了光与影、亲切与恢弘、有机形体与理性网格间的承接。

在东京都现代美术馆的两层空间中
，22 个展览主题各自拥有独立、特定、沉浸式的环境。每一主题空间的布景设计都利用了分歧的技术、资料或纹理
，并且其策动灵感起源于日本的传统与文化、以及迪奥品牌的汗青和近代藏品？占浔桓秤枇艘阎氐氖泳跤肟占涓姓
，并使用了如障子屏风（Shouji）和日本节庆睡魔花车（Nebuta Floats）等的建造技术。这些元素被把持、放大、塑造成为了展览中的现代状态。此表
，构建景观既熟悉也神秘：它创造了一系列怪异且犹如身临其境的环境
，并构筑了能够延展叙述能力的新展示面。

此表
，这一展览的一个关键主题为“迪奥与日本”
，由此展览蹊径为一条在垂直、水平方向延长的蜿蜒幼径及一系列口袋空间
，并与日本茶园天井相响应。同时
，木造结构包裹着背光天竺织物（Tenjiku）、以及无气泡和纸（Awagami washi）
，以此为展示服装及手工艺品打造了档次明显的发光布景。三维的景观被投射至各类图案及纹理之上
，从而进一步地激活了空间。

“迪奥传秤妆是一系列拥有统一框架的空间
，并用于展示迪奥时装屋七位创意总监的文章。放大的织物面板划分为一格格展示区
，并融合了日本传统构筑中用于打造单一室内空间中多沉环境的袄（fusuma）与簾（Sudare）元素。这些屏风被用于划分空间
，其上印有崇仁亲王妃百合子（Yuriko Takagi）的超大照片
，由此创造了另一种叙述媒介
，打造由历代创意总监传承的视觉艺术陆续性。

博物馆中庭的“地板”被抬升并倾斜
，由此以对角线等分了阁楼空间
，构筑了双层展示区。上层空间变为单一的大斜坡空间
，并承载了这一展览中最巨大的布景——“迪奥舞会”。在这里
，人体模特向上攀爬、并成为另一路景致
，同时他们也向下参观着位于桥上或桥下的艺术品“游杏妆。斜坡顶部倾斜的玻璃无限地延长了空间几何
，并以意表的方式反映了服装与布景内含。位于基层更为亲切的展览环境则为“世界的迪奥」毓示区。在此
，观览者将进入圆顶空间。这一空间有着层层的同心安插织物
，由此与打造了一个带有动画投影的半球形场景。

© Daici Ano

一系列主题及怪异的展示环境与其他九个房间一路
，共同构筑了多样的展览布景。这些空间将携带参观者踏上索求迪奥品牌汗青的旅程
，并呈显旆牌时装屋、与日本、及现代并置的多沉关系。

译者：黄菁菲 Jingfei Huang